Three Bullets

"Three Bullets", more blind short stories, novos velhos falsos-brilhantes & outros crimes - from the piece "53 Diamonds" for voice and electronics. (Wet Dance, 2016). Deep listening, stamp-free.

File under letters.

My mother tried to abort me so I would not starve.

My mother tried to abort me so I would not starve.

Welcome To Las Vegas - taken from Tetine Vs Sophie Calle

"Le travail de Tetine et Sophie Calle est à rapprocher de celui de Genesis P.Orridge dans so projet Splinter Test (Welcome To Las Vegas oú l’on perçoit la voix surnaturelle de Roy Orbison) ou bien encore des constructions méditatives de Stephen Jones (Hotel Madrid). Sur le plan de la narration, le glissement du privé au public, de l’intime à l’ouvre, cher à Sophie Calle, démontre avec brio qu’il existe des alternatives dignes aux cogitations loft-storyennes: le journal intime électronique…. La musique atosphérique et lointaine de Tetine apport un nouvel eclairage, inedit et enchanteur, aux autofictions de Sophie Calle".

4/5 Lionel Delamonte, Chronic’art, France

SAMBA DE MONALISA - TETINE VS SOPHIE CALLE

From a listener ___ "I bought this when the late lamented Tower Records in London had an electronica section and I was looking for a new genre to get into. I recognised Sophie Calle's name and trusted that whatever this was, it would be worth the effort. Tetine are a Sao Paulo electronica duo, Eliete Mejorado (keyboards + sample + vocals + piano) and Bruno Verner(programming + keyboards + vocals + guitar + bass + piano), formed in 1995. The collaboration is a unique hip-hop-y, chillout-y classic piece of electronica they still perform live. The first half is a fragmented narrative about a disorganised road trip taken by a French woman and American man who first met in a bar: they visit a crank inventor, who turns out to be just like the man's father; they get a quickie marriage in Las Vegas - the official's tone and questions are splendidly bureaucratic; the car breaks down and takes an age to get fixed. And yet the couple are going through motions and maybe don't even love each other. The voices never interact, each is an isolated narrative. The second half is a collection of spacey and luxurious instrumentals, music for that nostalgic, sad, memorial mood which the random recall of a past love affair can bring on".

IF ( ARE YOU STILL WITH ME ?)

We're happy to announce Tetine's new video for If (Are You Still With Me?).

Music originally taken from the album 53 Diamonds - A Collection of Blind Stories, Crimes, Falsos-Brilhantes & Other Poems, released on Wet Dance 2016.

If ( Bruno Verner / Eliete Mejorado)

Are you still with me?

If….she was never able to go shopping, exercise, or cross the streets alone
And if she suddenly doesn't need your company
It may mean that someone else is filling your shoes.
It's possible… that she just needs time to herself but…
If she is unusually independent when she used to be overly needy
It may be a sign that she's just no longer as needy of you.
BEFORE…
She used to get angry if you didn't want to meet her for lunch
Or come out with her and her friends
But now everything you do is all right by her
Once upon a time, your every move had to be premeditated
But now all the small things you used to mess up are not enraging her anymore
This could be a good thing.
You wonder…. why she no longer cares?

Are you still with me?

She's no longer sharing her daily events with you
And… in order to find out what she's doing you need to break open her diary
Of course, you could always ask
But… when you do ask her questions, she turns the tables on you

Why you don’t present her with a new piece?

If - Are You Still With Me? - Tetine, 2016, 3.24

If - Are You Still With Me? - Tetine, 2016, 3.24

DREAM LIKE A BABY

DREAM LIKE A BABY - a video by TETINE (Bruno Verner & Eliete Mejorado), 2015

DREAM LIKE A BABY is a philosophical-experimental-ecological sci-fi  DIY video on the survivors of a dystopian fourth world dominated by bugs and other pests. A recurring theme in Tetine’s work, the film is set in a near-future amid a post-global new order which is assimilated as a continuos perpetual present. In the fourth world, Bruno & Eliete celebrate their personas in the form of ‘errant insects' & create a post-Derridean spoken word on cockroaches, future ecologies and other existential and political contaminations.

 DREAM LIKE A BABY is part of a larger project that Tetine are currently developing: The Fourth Word Is Now / An Animal With The Demand to Make Choices. 

Text and music: Bruno Verner / Eliete Mejorado

Production and direction: Tetine, 2015

Track originally released on the album "In Loveland With You" (Slum Dunk Music 2013).

File under: tetine, sci-fi, DIY-film, dance, dystopia, utopia, insects, food, future ecologies, music, electronica, dark electro-rap, subcultures, cockroaches, bees, bugs.

DREAM LIKE A BABY (B Verner & E. Mejorado - 2012)

Dream like a baby

You don’t seem to notice but

I’m right behind you

And I can hear your voice

This is a city of opportunities

By all means it’s an occasion

It calls for champagne 

Out of this she had her last drink

We should preserve it for posterity

It’s a music piece now

So reverse

You’ve got 7 lives

You came for free trade

I’m for free love

Only you busy shopper

An animal with the demand to make choices

You’re here for commerce

The fourth world is now

The fourth world is here

So lets make the most of it

Did your dad never give you discipline?

Your car, your house, your job, your children, your life

Soon you’ll be killed by the guys in grey suits

They will shoot you down for this

And the shooter says:

It’s military, compulsory, disciplinary 

And if you’re not here I’ll hunt you

And then I’ll shoot your son down like a duck

Dreaming like a baby we go

Dreaming of a thousand lovers

My hands are shaking

We are about to land

We are coming to a land near you

Haven’t I seen you before?

It’s hard to concentrate

So turn the lights out 

Cos I have the tapes for your consideration

For your consideration

And once discipline begins to sink to the depths of the social

Then the social plague begins

I take my shoes off

Let irradiation takes over

The 4^th world is left with whatever is left over

So what? who cares?

Your car, your boobs, your nose, your children 

Everything is visible

Nothing is disguised

We’re about to land

Only 5 minutes and we’ll touch the ground

The fourth world is left with whatever is left over

The fourth world is now

An animal with the demand to make choices

Nothing is changed

You’re here for commerce

I’m here for free love

You followed me, now I’m following you

I’m right behind you

Your car, your house, your job, your children, your boobs, your life

You bought it

And the shooter says:

Those who are wearing shoes won’t remain

Take your clothes off

We are taking a boat to the end

ELETROBRECHT (1997)

Eletrobrecht  - 1997 (perfromance) 

Eletrobrecth is an original spoken electronic cabaret piece by Tetine for piano, electronics & projections in 7 acts. It tells the saga of Chen-Te - a good chinese prostitute involved with three American GODs in the city of Setzuan. 

Bruno Verner: piano, keys, voices & text 

Eliete Mejorado - voices, piano  

Costumes - Jun Nakao.

Tetine toured around 20 cities in the summer of 1997/1998 with Eletrobrecht which was commissioned by SESC Sao Paulo for the celebrations of Bertolt Brecht centenial in Brazil.

Watch below a rare documentation : "Arroz & Galinha" (act 4) - performed live in Sao Paulo, Brazil 1997. 

G.O.D  - ACT 1

Hi. Um, Dois, Três.....................................................Pausa

Un deux, trois. Take your seats. Boa Noite.

Tonight we’re going to talk about GODS, AIR-HOSTESSES, PROSTITUTAS CHINESAS.

Mulheres de guerra que atendiam em 1997 - exatamente há um ano atrás -  por nomes como:

YUKA.

YOKO.

SUE and

CHEN-TE

Na manhã de domingo, 29 de janeiro, China, desembarcam no aeroporto de SETSUAN, três belos jovens, com idades entre 28 e 35, bem vestidos, carregando 3 maletas de couro nobre - cada uma com as seguintes iniciais G. O. D. which probably means GOD or DOG.

Os rapazes atendiam por nomes como:

JOHN

NIXON
GEORGE

Eram americanos.

Traziam no olhar e no sorriso a velha confiança ocidental.

O velho mito americano.

Eram do novo mundo.

Eram tratados com diferença.

Eram loiros. 

Vinham de Washington com uma escala em Atlanta, antes de seguirem rumo a SETSUAN.

PAUSA.

Em SETSUAN, no aeroporto, signos chineses - versados, traduzidos e transcriados em alfabeto ocidental - mais precisamente falando: ENGLISH - os levaram até o centro de informações para turistas estrangeiros.

Estavam procurando espaço.

Estavam procurando hotel.

Estavam procurando gente.

No guichê a primeira pergunta:

__ Excuse me Sir. I’m looking for a quiet place,

not very expensive,

not very luxurious,

near downtown, 

and please 

near some typical restaurant!

E um jovem senhor, de estatura média, pele opaca, unhas levemente sujas de sua caneta tinteiro respondeu prontamente:

I’m sorry Sir. but SETSUAN is completely crowded. Full of tourists from all over the world because of the Olympic Asian games. Our city has never been so visited like this year. Acho praticamente impossível alojá-los ainda hoje.

Então um dos rapazes disse:

__ Is there any other tourist information in SETZUAN? 

e assertativamente o chinês respondeu:

I’m afraid not. Mas, acredito que posso fazer algo por vocês. Tenho uma amiga que talvez possa recebê-los. Sua casa fica no extremo sul de SETSUAN, não é muito luxuosa e também não muito espaçosa.

Minha amiga mantém e administra, em seu primeiro andar, um velho bar freqüentado pela ala nobre/decadente da região. Seu nome é Chen-Te. Uma jovem chinesa com planos de expandir o seu negócio. 

Uma comunidade destinada a homens sem fé.

Homens de esposas doentes.

Homens de política 

e Homens da chamada Saúde Pública em SETSUAN. 

Acho que só Chen-Te poderá recebê-los. Não acho elegante dizer, mas os americanos têm sido boicotados em SETSUAN. 

__This city has no room for Americans.

And the young American prince said: 

__ Thank you. 

(originally published on THE RED BOOK - (High School Editions, 1998)
G.O.D also appears as track 14 on Tetine's third album "Musica De Amor"  (High School Records, 1998)

ELETROBRECHT - LIVE AT 12 VIDEOBRASIL (1998) - pic by Isabella Matheus

SHAKE ( 2014)

We're happy to announce Tetine's new video SHAKE ( 2014).
SHAKE is a also the third single taken from the album "In Loveland With You" released on Slum Dunk Music in 2013.

TETINE + RICARDO DOMENECK + CUNT CUNT CHANEL - IN BELGIUM

In Belgium for performances in Antwerp & Brussels over the weekend. 

Tetine + Ricardo Domeneck + Cunt Cunt Chanel live at Waveteeff at DO RE MI (Oct 25th) and Les Ateliers Claus Claus (Oct 26th). Curated by Hugo Lorenzetti Neto.

At Les Ateliers Claus, Brussels - Ricardo Domeneck, Cunt Cunt Chanel & Tetine 

MOTHER NATURE & BLACK SEMIOTICS - a double release by Tetine out on Wet Dance Recordings

MOTHER NATURE & BLACK SEMIOTICS - a double release by Tetine out on Wet Dance Recordings

The sounds of MOTHER NATURE and BLACK SEMIOTICS were written between 2000 and 2005 with a deep sense of collective utopia in mind. They were recorded in a small room in a flatshare in Hackney and in a studio in Bethnal Green used as an office and rehearsal space.

Most of these tracks were part of 3 different art projects Tetine were involved at the time. The first one was Turkish Bath – our 16 hour long film-instalation on masculinity and its social, sexual and human unfoldings - comprised of 16 men of distinct backgrounds, nationalities and age groups and recorded in realtime in their private showers, bathtubs & toilet. The project was exhibited as a four-channel audiovisual installation at Instituto Tomie Otake / as part of Sonar in Sao Paulo in 2004 and in New York at Monkeytown in 2006. 

Some pieces were also part of the original soundtrack we composed for the Brazilian feature film '33' directed by Kiko Goifmann who at the age 33 decides to undertake a journey to find his biological mother. And a few others pieces were  written for the installation-dance piece Winterspaceby British duo Igloo.

Both releases reflect an intensive period of prolific music-making and transformation in Tetine's trajectory as a Brazilian duo relocated to London from Sao Paulo in the early 2000’s. It also coincides with the period we were fighting cliched Latino stereotypes  in Europe through the airwaves of Resonance Fm on a weekly radio show Slum Dunk dedicated to all sorts of unexpected and obscure music produced in the south hemisphere.

The 20 tracks on MOTHER NATURE & BLACK SEMIOTICS form a collection of never-released material. They translate an intense period of social and personal changes involving the end of a long relationship, obsessive gay cruising, hormone alterations, family deaths and a disturbing lack of money. 

Tetine’s music here is dark, atmospheric, slow, delicate, melodic and playful. Some of the tracks sound achingly sad. Some tracks evoke nostalgic and spacious liquid landscapes. Its otherworldly beauty and meditative qualities reflect a particular harmonic sense acquired after more then 18 years recording and improvising together as a duo. Both albums display a careful craftsman's approach to sound. The music is the result of a luminous-dark mix of organic and synthetic sounds with synths, piano, bells, melodic basslines and samplers running through melancholic counterpoints of great beauty.

MOTHER NATURE & BLACK SEMIOTICS speak of “staying human” as opposed to “becoming machine”. It was composed with the arrogance of a "second childhood" as Derek Jarman once put it. We haven’t blocked any of the sonic flow during  its recording sessions in favor of more planned or formalistic approach. Its creative process and the spirit of the sessions were urgent and self-liberating. Everything was done spontaneously with zero pressure - no record labels involved - and  zero cash. 

It's also worth saying that these tracks were inspired by Goya paintings, Derek Jarman films, Greimas’ Semiotics of Passion theory, Brazilian 70’s religious processions, early Milton Mascimento's folk songs, Kraut and a great deal of Kraftwerk. On another note, we are proud to say that no steroids or heavy compressors were used in the making of these tracks. Its harmonics run freely & do resonate. They are there. 

MOTHER NATURE & BLACK SEMIOTICS are dedicated to our dear late friends Charlote Maluf, Laura Di Vison & Claudia Wonder - exceptional Brazilian artists that made a huge impact on Tetine.

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B L A C K  S E M I O T I C S  >> the operator's manual  

ON BLACK SEMIOTICS & MUSIC

The term “black semiotics” is used here as an unofficial DIY poetic-political diagram of musical signs, sounds, indices and feelings which can be located and/or perceived, simultaneously, in the inner spaces of songs and on the outside in the air.  This gesture shall be understood as a possibility of engaging in new modes of subjectivation and processes of sublimation - as a generative sonic metaphor for speculating on physical, ethereal and sensorial forms in conjunction with a number of pre-industrialized, serialized and capitalized dimensions of) any musical material; obscure, overlooked or popular and also as direct political expressions of resistance in relation to distinct hegemonic sonic scenes and contexts both internally and externally in the world territory. In this regard, an electronic clap in the syntax of a programmed rhythm pattern in a song, a small sound fragment of a sampled syllable such as “ai”  taken from the  phrase “ai amor” - doubled or duplicated as a sonic unstable interval produced by hitting two different notes on a cheap sampling keyboard - or an entire song as a wave form in a given context or an ‘artist’ in flesh (well-placed or displaced in any territory) or in name (also a group, a collective or an entity) in relation to other artists, groups, collectives and sonic expressions and experiences may be ‘felt’, read and translated inter-semiotically as new components of a sexually-charged reflexive automatic musico-writing improvisation to invent or generate new ramifications, free and rigid associations, and other subjective relations between forms and substances, expressions and contents in a live sonic diagram. Black semiotics, thus, are thought in the context of this essay in terms of perceptible sonic-social relations which are able to act randomly disorganised and inappropriately in the articulation of a black-latino-brown musical reading of the world as supressed voices in other musical contexts. Brazilian post punk, funk carioca and other bossas are part of what we call Black Semiotics.

www.tetine.net

https://www.facebook.com/pages/TETINE/10502001690

https://twitter.com/tetine

https://soundcloud.com/slumdunkmusic

TETINE's SLUM DUNK RADIO SHOW NEW SEASON (2013)

 We're happy to announce Slum Dunk radio show is back for a new season!

Hosted by Bruno Verner and Eliete Mejorado of Brazilian duo Tetine, the Slum Dunk show is back for a new season on Resonance Fm after a four-year hiatus - starting from Sep 11th on Wednesdays from 10:30 to 1130 pm.  

Expect all sorts of unexpected music from the hills and beyond with an emphasis on obscure artists from the south hemisphere - covering from post punk, electronica, experimental, spoken word to baile funk disco, punk funk, noise, abstract, mpb etc etc.. 

Tetine's Slum Dunk was a pioneering radio show broadcasted on Resonance Fm from 2002- 2008 which brought Funk Carioca and other Brazilian obscurities to Europe's radar - including interviews, live sets. 

First programme is dedicated to late Sebastiao Rodrigues Maia  - Brazilian polemical soul man/disco funk iconoclast aka Tim Maia. 

Tetine will be playing and commenting on his 70's 'rejected' songs from Tim Maia Racional - vol 1 & 2 inspired by the book Universe in Disenchantment & religious cult Racional Culture.

Tetine's Slum Dunk radio show
Every Wed - 10:30 to 11:30 pm
Resonance Fm 104.4
Listen online: www.resonance.com 

Interview for Brazilian paper O GLOBO (complete)

O GLOBO  - Vcs anunciaram que o novo album é decidado ao filme "O bandido da luz vermelha", de Rogerio Sganzerla, inclusive incluindo nele a música "O bandido". Qual a ligação? Sei que vcs já fizeram uma performance, tocando enquanto o filme era exibido.

Pra gente existe uma conexão esquisita, quase mística entre o que o Sganzerla e a Helena Ignez fizeram em relação a produção de cinema deles e o que a gente faz com música. São muitas coisas em comum nas trajetórias e isso ficou muito visível pra gente depois que conhecemos a Helena pessoalmente. Foi um prazer imenso e uma coisa muito importante pro Tetine quando ela participou ativamente na nossa performance no Sesc Vila Mariana. A musica 'O Bandido' foi escrita especialmente pra ela como uma declaração de amor mesmo.  Descobrimos ali muita coisa em comum, o jeito de trabalhar, o modo de lidar com a industria e com o mercado no Brasil, a história de não fazer concessões quando se está criando algo autoral, o lado da performance e do improviso que também eram bem presentes nos filmes, as produções independentes e por ai vai. Sentimos uma identificação imediata com a história toda. Por isso dedicamos o disco ao filme.

Apesar do 'In Loveland With You' não ser diretamente um disco sobre o filme, da pra dizer que foi muito influenciado, principalmente porque muitas das canções do álbum nasceram depois que fizemos esse projeto. 

Estamos em tempos completamente diferentes, mas estamos falando de questões similares só que usando um outro suporte, no caso o som.

O GLOBO - Como o novo disco se relaciona com os seus trabalhos anteriores. É mais uma ruptura do que uma continuação, não? Afinal, ele tem momentos mais introspectivos do que dançantes

Sim, nesse sentido ele é bem menos luminoso que os nossos últimos discos.  Sonoramente eu acho ele mais apocalíptico, um pouco mais pessimista que muitos dos trabalhos anteriores, mesmo nos momentos mais dançantes. As canções são mais complexas, as melodias são mais tensas, as estruturas menos obvias e tem muito texto o tempo todo. O disco foi concebido como uma coisa só, as faixas se interligam, contam uma história. Funciona um pouco como o nosso 'cinema'. 

''In Loveland With You' é um disco melancólico, mais experimental mesmo.   Se você ouve ele de cabo a rabo funciona como uma espécie de audio movie. 

O GLOBO - Como foi o processo de criação desse disco? Ele demorou mais tempo do que o normal (para vocês) para ser criado?

Foi bem doméstico,  o disco foi todo gravado em casa no nosso estudio ao longo de 2 anos. Começamos em 2010 e acabamos no final de de 2012. 

Foi um disco que foi amadurecendo a medida que gravávamos e não teve pressa nenhuma pra finalizar. Ele reflete bem os nossos dois últimos anos.

O GLOBO - Há algum tipo de conceito envolvendo as letras desse disco? Elas parecem mais sombrias do que o normal.

Existe um espaço psíquico como conceito que chamamos de 4* mundo. Esse é o mote por trás do disco todo. Pra gente esse conceito funciona como uma espécie de metáfora para falar de um 'estado', de lugares não-específicos, de aquecimento global, de tecnologia, de guerras políticas e biológicas, de industria. Estamos falando de uma sensação constante de falência emocional e espiritual que me parece uma coisa global no mundo pós-capitalista. Algo que pode estar no Brasil, na Inglaterra, no Líbano ou em qualquer outro endereço. De uma prisão psíquica e corporal como cantamos em faixas como 'Burning Land', 'Loveland', Shake e Dream Like A Baby.  Acho que as músicas falam sobre esses 'disfarces' que afetam o espaço que vc ocupa no mundo de agora, como uma maquiagem sempre pronta, como um "anti-inflamatório" constante. 

O GLOBO - Como surgiu a parceria com Arnaldo Baptista, na faixa "To burn"?

'To Burn' foi composta por mim e pela Eliete com a letra do Arnaldo e os vocais dele em contraponto aos nossos. A parceria surgiu a partir de um disco que estavam fazendo sobre a faixa 'To Burn Or Not Burn' do Arnaldo. Dai criamos o To Burn. Nos convidaram para participar mas o disco acabou não saindo. Depois que gravamos achamos que a sonoridade tinha tudo a ver com o 'In Loveland With You' que estavamos começando a fazer na época e dai decidimos inclui-la no álbum. 

O GLOBO - Algumas faixas, como "Burning land", "Tuva", "Joy N2" e "Shake" tem um aspecto cinematográfico, são quase visuais. De alguma forma o cinema (além de Sganzerla) foi uma influência nesse trabalho?

Cinema é uma comida muito importante pro Tetine desde que começamos. Essas faixas são mais fílmicas, mais atmosféricas e com um outro tipo de densidade sonora. 

As faixas do disco de um modo geral são bem experimentais tb nas suas estruturas, mesmo as canções. Filmes como "The Trial" do Orson Wells, "O Bandido" do Sganzerla, "A Woman Under Influence" do Cassavettes foram muito importantes e acho que muitas imagens ficaram grudadas na memória e isso tb acabou influenciando o processo de criação do disco.

O GLOBO - O disco tem participações também de Alex Antunes e Ricardo Domeneck. Como foram essas gravações? Á distancia mesmo ou vcs estiveram juntos?

A distância. O Alex mandou pra gente a letra de Eu To em Chamas e a primeira ideia era fazer uma dobradinha entre ele e a Eliete. Os vocais da Eliete ficaram guardados ate que resolvemos criar uma música nova para ela. Ai nasceu "Eu To Em Chamas" que tem letra do Alex. Gostamos muito do resultado e resolvemos coloca-la no disco.

O Ricardo é um grande poeta, parceiro e amigo de muitos anos aqui na Europa. Fizemos várias coisas juntos e ele lançou pela pequeno selo dele Kute Bash o nosso vinil do LICK MY FAVELA em 2006.  Fizemos "Mula" em colaboração. A música nasceu da ideia de fazermos algo juntos em cima da palavra e do conceito de MULA e foi amor a primeira vista quando rolou. Estávamos numa sintonia muito parecida e falando de coisas similares, de deslocamento, de imigração,  de 'cascos não retornáveis". De um lugar fora do lugar. 

 O GLOBO  - Vcs já estão radicados em Londres há mais de dez anos. Qual é a sua relação com a cidade nesse momento (estabelecidos? querendo voltar ao BR?) e de que forma ela influencia o que vcs fazem?

Sim há mais de 13 anos. O leste de Londres é a nossa casa desde 2000. Nossa vida gira em torno do mesmo bairro que moramos desde o começo. Aqui conhecemos todo mundo do sapateiro, do fruteiro, dos caixas de supermercado aos outros artistas que moram na área e o povo da noite e tal. Foi aqui que passamos mais da metade da história do Tetine. Nosso processo criativo é muito influenciado pela cidade, muito influenciado pelo bairro. Foi aqui que fizemos a maioria dos vídeos do Tetine. É aqui que nossa filha vai na escola e nosso trabalho é um reflexo disso tb. Aprendemos a amar muito tudo isso. O senso de humor, as autocríticas, o anonimato. É daqui que saem a maioria das nossas observações. É uma vida simples, sem carro. Vamos na lavanderia, nos cafés, isso tudo acaba virando música de alguma forma. Tem um elemento de domesticidade muito forte no dia a dia que reflete o que estamos fazendo como artistas.

Ja o Brasil  é um caso de amor antigo, funciona como um namorado mas não sei se o Tetine existiria ainda se estivéssemos morando no Brasil. Sempre existiu um deslocamento grande com relação a nossa música, às performances que fazíamos, e também com o jeito independente de trabalhar. Era difícil um espaço pra existir dignamente. As pessoas não sabiam onde nos encaixar. Se era da cena de música, do video, das galerias de arte, etc. No 'In Loveland With You' falamos muito sobre isso tb entre outras coisas.